宝婺光沉天上宿 莲花香现佛前身——侯晓荷先生逝世三周年祭

天涯牧秋

                   宝婺光沉天上宿  莲花香现佛前身
                  ——侯晓荷先生逝世三周年祭
   转眼间，我的朋友、著名画家侯晓荷已经离去三年了，今天是他的忌日。
2011年8月29日晚11点，著名荷魂艺术家，爱莲堂主人侯晓河先生因突发脑溢血医治无效艾寿谢世，终年49岁。
   侯晓河，字文江，号爱莲堂主。善画荷，他的作品受到了美国、韩国、加拿大等国家及国内各界人士的青睐和收藏，主要代表作有《碧湖幽莲》、《荷塘清韵》、《奥运飞歌》等。他对荷花的情有独钟，让他读荷于情切，恋荷之情深，画荷之情醉。正是因为这份执着，他曾四次举办画展，让更多的人通过画家的笔来更高层次地认识荷花。
    美术评论家何延对他的评论是：侯晓河的写意荷花，笔墨酣畅淋漓，构图凝重深沉，依稀有张大千的妙笔。天津画院院长王峰评论：将人物、花鸟及山水画的技法技巧结合，丰富了写意花鸟画的形式和意境。
   晓河生前贪杯美酒，每每喊天涯豪饮或者寻来狂酌，且不醉不归。多次醉酣他都拿出得意字画欲赠天涯，天涯屡屡未收，言谓其以字画为生，藏之可惜，岁长年久，用时诚讨。然晓河常笑与人道：“天涯老师看不上某之画作，给都不要。”以至落得至今未能收藏好友只字片画，思起实为痛惜，天涯后悔，非为财白，实为悼念。
   悼念，也是告慰，是灵魂对友情的倾诉，不知晓荷先生是否能听到我迟到的告解？我的言辞是否可以抵达你那里，永远不晚呢？
   最近几位好友的离世，让我愈加感受到生命的弥足珍贵，死亡真的来得愈加频繁，在我们往人生纵深处走去的今天，它可能随时到来。就让我们定格某一刻的怀念吧，不需要说难过，不需要说悲伤，因为告别可能是随时随地都在进行的事情。
   天涯曾为晓荷先生作过一篇评论，他甚为喜欢，除了在本地各媒体刊发外，还将之发表在如百度文库、道客巴巴、豆丁网、《中文科技期刊数据库》等许多学术报刊上，
    我写给他文章题目是“生命融墨，禅意浸荷”却是在无意中预见了他的英年早逝。现在看来，他真的是一朵如来座下的佛子化成的荷花，将赞短的生命融进了凡间的笔墨，是那样的清纯脱俗。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。休言万事转头空，未转头时皆是梦啊！
    将原文贴来，以悼念才华横溢的侯晓荷先生。

                       生命融墨    禅意浸荷
                       ——读荷魂画家侯晓河
    一个偶然的机会，在友人那儿看到一幅“荷塘清韵图”。展卷伊始，笔者便为其妙笔所惊，但见一纸墨香，篷荷水墨淋漓蕴成妙境，姿态各异，默然优雅。但见无尽墨荷从阔笔泼洒而来。淡者如烟腾袅，浓者若釉匀敷。其叶水墨交融，浓淡互依，落落大方，沉着有趣，直觉灵韵安然。其花清新淡雅，脱俗出尘，堪悟禅意梵落。画面以远近交加，上下渗透的奇妙笔法将冷暖色调变化盈然脱出。
    其技法老道，湿笔墨活、浓郁深厚，凝敛而不滞；渴笔飞白，苍劲流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成，无不透露出作者使用焦、干、润、湿的深厚功力，尤其是他利用几种墨色浓淡的积叠相互破色，有甚为独到之处。他将“畴墨法”、“点厾法”、“破线板滞法”交幻沉匀，来精心勾画出荷塘渺远静谧的意境，使其静中有动,动中有静，大气磅礴中令人心旷神怡。
    细看落款，方知为荷魂派画家侯晓河先生所作。笔者顿生仰慕之心，由于机缘未逢，一直未能结识。一次朋友的聚会上，终于有幸得见先生风采，欣然握手相识。于是，笔者冒昧在一个上午叩环访幽，幸进了荷花居庐，拜会了晓河先生。
    身入妙境，但觉墨香醉人，室内荷风徐徐，壁上荷影娉婷，恰似身置落伽，顿时梵声缭绕，禅意清新，不觉履放沉稳，心生虔诚。近前赏观，更觉心旷神怡，为先生妙技所折服。
    在“冰清玉洁”的画面中，湿墨渍痕由右下上皴，继于枯笔用线性淡叶轻轻勾画，几朵白莲悠然探出水面，其姿冰清玉洁、婀娜多姿、素然天成。作者笔下的白莲，花瓣双勾，不多敷色墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾描，花蕊用藤黄和大红点出， 清新淡雅， 让人百看不厌。朵朵犹如片片白玉，使人蓦然想到了陆云的“金条悬白窣”，白居易的“素房含绿玉冠鲜”和吴融“白玉花开绿锦池”的绝妙诗句。其整体布局花叶相间画意浓郁，浓淡相协精神明毅。作者以传神的笔墨，绘出荷的神韵，让人浮想联翩，不觉感到，人生就如这荷池，虽泥淖周遭尚能卓尔不群，“出污泥而不染”方显自我本色，定力便是个性。没有阳光的时候，自己就是阳光，当没有欢乐的时候，自己就是欢乐，艰难困苦的恶劣处境只能激励自己的信心。古今书画家千百次描画的白荷折射出了多少形象之外的美德，支撑了多少世纪的傲骨啊！
    在“荷塘琴韵”里，淡墨赭迹，一叶牵梦，硕大如伞。一曼妙少女裙裾素然端坐于荷叶疏朗的塘边，素衣纤手，态若离尘，正凝神冥思，弄弦倾心。更为奇异的是，一朵白莲袅然凝立似在倾听，一只蜻蜓翩然展翅而来。整幅画面意境美妙，叫人心动，让人痴迷。画家巧妙地把抚琴少女与周围自然环境组成一个和谐统一的整体，人似花，花是人，娉娉袅袅，长袖飘然，碧叶共罗裙相谐，芙蓉与人面相映，这简直就是一副意境优美、富有韵味的仙界瑶台，令人遐想连翩。这幅画中，侯晓河大胆地用色、用花、用水，画出了碧叶白荷的丰润秀美，水面波光潋滟，荷花用勾线添色绘出，略以淡墨濡染，洁白素雅，意境高远，明快温馨、风格清丽脱俗，令人叫绝。欣赏者似能亲闻《红楼梦》那一曲凄美迷离的《葬花吟》的忧伤，聆听到《梁祝》里生不同榻死同穴的千古绝唱。白云悠悠，容颜寂寂，爱情冷冷，一缕孤芳的花魂，坐于深秋的枝头，用纤纤素手，诉说着幽思和梦境。画面疏墨落款处，画家独具匠心，将金代完颜畴劫人魂魄的《池莲》诗题上：“轻轻姿质淡娟娟，点缀圆池亦可怜。 数点飞来荷叶雨，暮香分得小江天。”
    在“红荷图”里，层层的莲叶，由远近淡浓织成一片翠海，数枝红荷探破雾霭，在风中摇曳着。荷叶挺秀，骨傲韵清，脉络上轻轻凝着露珠，几枝粉红的并蒂莲娇艳欲滴，美得让人心痒难禁，欲出手而撷，但又愧于贪欲龌龊，恐惊扰了洁魂，真乃“可远观而不可亵玩”。两条鱼儿在叶间悠然的穿行。风行水面，似有阵阵幽香传来。在翠盖掩映处，兀地露出的一个花苞，盈盈欲放，含羞露怯。远处，不知何处飞来的一只蜻蜓，欲停未停，似在寻觅那才露尖尖角的小荷，这是多么美妙的境界。此画不但传神地描摹出荷池景色，同时有一种音韵美。隐隐约约的天色，亭亭玉立的荷花，舒展宽阔的碧叶，晶莹剔透的露珠，宛如真物，呼之欲出，似唾手可得。
    在“荷塘清趣”里，画家运用了大写意的手法，用畅酣淋漓的干湿二墨将虚实浓淡糅合在一起，看似漫不经心的寥寥几笔，却是出笔莫测，变化万端。虽无半片蕊花，但那昂扬的梗叶掘强的地撑起了神采。这个时候的荷似乎不再是简单的荷，笔墨在似与不似之间，显露的是动态自然与静态景致的和谐，构成了情景交融的玄通妙境。他有意将叶子画成一种“湿漉漉”的气息。将那池荷的水气，春天的湿润，莲子的丰硕，叶海的氤氲从墨团迷蒙的雾霭中体现出来，仿佛使人呼吸到了水的清新，春的勃发，呈现的是一种让生命状态得到激励的美，是一种神韵、浩然正气的美，一种不屈向上、艳阳朗照的美。同时，画面气韵生动，形神兼备，尽现了画者的热情奔放和智慧才情，寄寓着画者鲜明的主观感情。借荷抒情，泼墨酣畅，恣肆纵横，是画者神韵和气度的写实。
    在“洛神赋”里，他以花拟人，有意将浓墨与淡花塑造出一种强烈的色彩对比，强烈地冲击着欣赏者的视觉神经。荷叶翻飞，宛如心潮逐浪，白荷盎然，映现娇艳而又饱满的柔情。把欣赏者从有限时空引向无限遐想，让人游目骋怀，产生出一种梦幻般的杳远感和幽深之感。他甚至突发奇想，让两只仙鹤轻盈地站在漂浮的荷叶上引吭高歌，他们像期待着一个美妙的女子的来临，这个意象，是以荷的幽香、解语、内敛、娇羞与冰清玉洁和整体倾侧的画面来完成。画者就像一位高明的摄影师，摄取了一幅极其自然但一般人却又视而不见的画面，把一个影子投入了读者的心里，以暗示的手段诗意的描画出了动与静、有与无，虚与实的景象。让我们在此悟到了一位曼妙的女子，她体态轻盈像翩翩飞起的鸿鹤，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花。她，就是梦想中的洛神，而此画面则是曹植《洛神赋》用墨彩的神奇演绎。神韵的画面使其转化为听觉，继而又转化成一种感觉。启发了观者更加广阔深远的想像和联想。
     ………
    游廊瞻望，心中惴惴难耐，涌现出阵阵的激动。不只为画面，而是为其墨韵荷花中所自然流露出的那一种内涵。从画技上赏析，其落笔遒劲有力，干脆利落，绝无拖泥带水之嫌。色彩艳丽大胆，却无媚俗之感；从神韵赏析，大有“无相天成”的灵悟，或简或繁、或刚或柔、或浓或淡，笔下的荷都是一派纯净。有石涛的“气”，有八大山人的“韵”。有泼墨独创出意气飞扬的画风。有宋人体察物情之“理”的畅快意象，画面不但超越了花卉的属性，更将文人荷花的笔墨范畴拓展至一个新的境地。
    踱步观览，心中慢慢叩思，实感侯晓河的荷花同古人较比有其独到之处。他在继承的基础上破古法于笔墨，形成了自己的风格。尤其是他巧妙地运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，用写意的方法来完成画面的狂放和飘逸的变换，着墨重点全力于自我表现造形之变形艺术。他的的荷花虽然承袭何海霞先生，属于大千一脉，但也深受现代墨韵影响。所以，他的写意荷花，已经摆脱了“自然再现”的羁束，而是注重于神韵的表达。以笔者看来，有以下三个特点：
    其一，侯晓河笔下的荷没有低头叶，总是倔强的向上挺立着，稳态安然。四季变换，却毫无慌张。所绘荷叶大阔梗长，亭亭净植，将荷花潇洒脱俗的韵味，表达的十足。当我们观赏时，看到的是画面中翠盖千重，青钱万叠，漾出了一片明媚的碧波，会让人产生许多难发言表的触觉，有着一种不自觉的置身融入之感。那感觉仿佛循一支古曲，走进荷的世界，涉一方水塘的清雅，细听莲的诉说……我想，画如其人，作品亦是画者心悟的理解，这可能也是画家个人性格的一种显达吧。
    其二、热爱生活，期盼和谐，力图用笔墨表达自己的快乐观。他笔下的荷，并蒂莲娇艳欲滴，才露尖尖角的小荷随风摇曳，蜻蜓飞入画面沉溺花中，鱼儿悄悄游来游去，水纹缓缓展开扩散，一枝枝饱满的花蕾，一朵朵盛开的玉莲，在骄阳下熠熠生辉，婀娜多姿地摇曳在碧水蓝天之间，显得出奇的清雅明丽。更有佳人琴瑟声声，暗香浮动，白裙飘飘的粉红玉颜里，缓缓的绽出一缕缕浅浅地微笑，那种极致的朦胧之美于整个画面一览无疑。便是画那秋荷，也毫无孤独立于潇潇秋风中的楚楚可怜之态，而是高傲邃远，风骨感人，充满了对生活的渴望。与八大山人“冷眼看世界”的画荷风格有了迥然不同的区别——荷花乃是彻悟生命的智者。由此，我们亦可领悟到晓河那种豁达超然、充实丰厚的人生境界。
    其三、追求朦胧，讲究诗意，充分利用泼墨和大写意手法来表达荷的灵魂。从技法上不难看出，他是采用将墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，先下淡墨，继之于湿漉泼墨，做到了墨中有水，水墨交融，毫无死墨形成。泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣，使笔中蕴墨，墨中有笔，用传统的中国笔墨精神，增加了画面的变化。因为用心血作画，所以，我们从画面读到了高启的：“叶低浮水上，茎弱袅风前，乍覆游鱼戏，难藏宿鹭眠”；读到了范成大的：“风叶青葱亦自香”；卢照邻的“浮香绕曲岸，圆影覆华池”；郑谷诗的：“移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香”的荷叶之骨香；也体验到了白居易的：“素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆”；李商隐诗的：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；韩琦的：“钿扇相倚绿，香囊独立红”荷花的和谐之美。
    常听人说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。所以，笔者问到侯晓河这样一个问题：“您觉得您的墨荷神韵是什么呢？”他不假思索的回答道“荷魂。”笔者又问道：“您认为什么是荷魂呢？”他凝神慢慢回答道：“禅悟。”
     笔者此时方明白了侯晓河先生笔下的荷为什么如此神韵，如此通达，如此栩栩如生，如此有生命力——他是在追求一种至高无上的境界啊！是的，佛祖的降世，观音的坐坛，无一不是用莲花来显示。所以，佛祖、菩萨脚下就有了祥瑞之气缭绕的莲台。佛教高僧的心在佛教典籍里也被说成是“莲花心”，修行越高，则莲花覆盖的清净的世界也就越广阔。莲花心一失，所谓的高僧也就和六根不净的常人没有多少区别了，荷花便被佛教寺院定为“五树六花”之一，这便是一种高洁的象征。
    晓河就在这样的心态下，从画荷构图的伊始，便以一颗虔诚的心将线条、墨渍融进了读解，融进了修行，融进了梵妙，从禅悟里提取审美的精神，然后把墨荷中最优美、最动人的画面，用精致疏淡的手法表现出来，给读者留下了充分想象的空间。
    笔者不由感叹道：他人得荷之貌，侯晓河得荷之魂也。在画境里，荷花被侯晓河抽去了俗骨和媚风，只剩下快意高傲的魂魄。而他，正用这样一种魂魄，融进笔墨，融进艺术，融进人生。
    我，久久为此而感动着，于是，有了这篇文章…………