才融三家 气贯一韵

天涯牧秋

才融三家  气贯一韵

——读张春红书画有感

      “艺术是相通的”这句名言，在著名演员张春红这里又得到了印证。观其作品，在震撼的同时，会让人真正悟到这句话的内涵。

       张春红是以传统剧种“新颖调”《戏八戒》成名的女演员，这种融戏曲、舞蹈、魔术、杂技、双簧和民间花会等多种艺术形式于一体的戏剧从河北保定起飞，在日本、韩国、新加坡、意大利、德国、比利时、法国、荷兰、埃及、土耳其、叙利亚赢得广泛盛誉。

       本剧的难处，在于一人演三角，她把人物释意得惟妙惟肖。上身表演孙悟空化成的少女，面部要表现少女的姿态神情；下身却是背负少女的猪八戒，要表演出八戒步履蹒跚的形象。加之不同人物的台词变化、川剧的变花、变脸技巧等表演艺术，还要连续拧十几个旋子、前跷、小蹦子、双手耍手绢下腰、舞双绸等动作，还要从三张桌高出下翻，更使得表演难上加难。

艺术是有通透性和张力的，张春红将这种通透性和张力发挥到淋漓尽致，如水银泻地般渗透到悟性艺术空间，她的国画艺术就是一个宣泄点。

       宗白华先生在《美学散步》一书中提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”

       这句话恰似是为张春红量身制作的，她便是这样的一位虚灵悟者，在悟戏曲、悟舞蹈的同时，又将国画花鸟悟成了达品。她将舞台上翩跹的艺术幻化成手中飞舞的笔墨色彩，通过心和身体的协调，将情感波澜融化在舞动的身姿和飞动的笔墨之中，让不同艺术实现了水乳交融，使观赏者的视觉神经在眼花缭乱的缤纷中进入了迷幻的审美佳境。

       在张春红的意识里，造型是舞蹈和绘画艺术各自抒情性的表现手段，舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，绘画则是对生活及高于生活的艺术灵感进行点画的一种造型演释。一个通过人体，一个通过笔墨色彩，共同表现思想感情，反映生活美的属性，可谓殊途同归。

      融会三家艺术于一身，贯通一气，文思创佳作，乃是件非常不容易的事情，张春红做到了，并且将之发挥到了极致。追其根源，如果说她的戏曲和舞蹈艺术是后天练就的话，那么她的书画艺术则是有先天禀赋的，二者有着不可分开的关系和内在因素。

      她的父亲张寅是河北60年代后的知名书画家，书、画、篆刻皆能。他的书法，自幼受清末翰林书家潘龄皋、张怀信书作的影响，中年后苦学汉《张迁碑》、魏《张猛龙碑》、《郑文公碑》，稍参近代于右任笔法，得到启功、萧芳等先生的奖掖；在篆刻上，从师篆刻家许文泉先生，追摹西泠八家，篆刻作品以古朴浑厚为人称道。对他影响最大的是，当属当代著名中国山水画家、艺术理论家李智超。张寅与李智超是表兄弟，两家住地相隔一箭之距，艺术上经常得到李智超的帮助，并经常得到启功、李可染、李苦禅、黄苗子、王雪涛、萧芳等当代书画名家的指导，在河北很有名气。

       张寅的画以小写意为主，喜欢以青绿设色，寓苍劲于秀润之中，淡雅清和，气韵生动，诗意盎然，清新典雅，在书画届享有很高的盛誉。

       张春红继承了乃父的艺术天分，从幼年的耳濡目染中不知不觉渗透了这种艺术气息，并经常临摹绘画，滋养了很积厚的国画艺术根底。笔者大胆推测，虽然她由戏剧和舞蹈艺术成名，而艺术修养却是来自书画艺术，所以应该说，她的书画艺术根底较其舞台艺术根底更为扎实，更为深厚。

      她以小写意花鸟国画称道于艺术界，尤以牡丹为主要泼墨对象。牡丹是中国传统名花，端丽妩媚、雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，让人倾倒，历史上不少诗人作诗赞美。如唐诗赞它：“佳名唤作百花王。”又有宋词《爱莲说》中写道：“牡丹，花之富贵者也”，还有“国色朝酣酒，天香夜染衣”、“竞夸天下双无绝，独立人间第一香”等名句流传至今。“百花之王”、“富贵花”因之成了赞美牡丹的别号。牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统文化中被视为繁荣昌盛、幸福富贵的象征。

       张春红笔下的牡丹与她本人一般，没有那种大红大绿的俗态热烈，其形淡雅、高贵、纯洁、雍容大方。就像她在舞台上表演的艺术形象，在线条变化、整体形态上有独到的艺术见解和表现力。看到她画的小写意牡丹，我们即刻看到了张春红在舞台上翩翩起舞的优美姿态，那种用线条勾勒出的肢体语言亭亭玉立地在音乐中摇曳着，歌舞着…….

       她非常注重碎花瓣的整体效果和花瓣的微观结构，常在花苞的根部加上几片小叶，以衬托花苞优美的姿态。她画的牡丹以花冠为主体，布局时将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上用冷暖、明暗对比，使观者产生出画面集中、花头醒目的效果。

       她的牡丹注重疏密相间，“疏可走马、密不通风”恰到好处。以笔墨形色处为实，画面空白处为虚；以近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。画面非常有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

       在枝干和叶上她注重气势贯穿，尤其是在三杈九顶着力，注重花、叶、茎、干的来龙去脉和整个画面气势的贯穿。就像她在舞台上的表演，力求演绎身姿变化。将花的大小开合、茎的长短多少、叶的正侧聚散、墨色的浓淡冷暖、线条的粗细刚柔艺术相结合，从而产生无穷的变化和蓬勃的生机，产生出一种美的韵律，给人生动活泼、丰富多彩的感受。《满堂富贵》花团锦簇，丰姿绰约；《国色天香》姿态优雅，独具匠心；《恬静》悠然别致，拟人载物；都给人以脱俗的艺术享受。

       张春红在画牡丹的同时，也喜爱画兰、画竹、画鸟、画荷、画枫、画山石。她笔下的作品都甚有灵性，动感极强，一如她在舞台上的表演。她在技法上也都有独到的理解和造诣，笔者悟到，因为她将舞台表演艺术融入到画面的创作，才使画有了飘逸和艺术的张扬，这一点是其他画家不能比拟或体会的。这也是她的画作的独到之处，我们且称为特点吧。

       她的《富贵有节》是笔者最为喜爱的一幅作品。在一幅画面上，她将兰、竹、牡丹和山石共同携进了一层境界，组成了一个令人心仪的艺术大家庭。用篆书浑圆的笔意勾出的竹子，乙字上抱，八字下抱的竹节；抱体顺势，气脉贯通，行笔有劲力，实按而虚起的人字竹叶，在起、承、转、合的变化中，通过枝叶传达出气息，使整个画面的构图气脉贯通，融为一体。竹叶的大与小、前与后、浓与淡的关系,恰到好处地衬托出画面的节奏。每一个舞动的线条都表现出用笔的丰富内涵。

       竹旁的那丛兰，更是描画得生气勃勃，兰花的正面与侧面、偃仰、含放、一系列姿态上的变化都是那么细小入微。花苞由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花用五笔画出，用笔由外向内，一气呵成。花心以三点重墨点出，犹如草书的心字、山字、上字、下字，真个是把人看得心旷神怡，思入画面，乃是依据“画兰先撇叶，运腕笔宜轻，两笔分长短，丛生要纵横，折垂当取势，偃仰自生情”的章法所就。

        右上的几株牡丹更是妙思叫绝，婉约依附在竹旁，仿佛整体生就，将那富贵有节的气势勾勒得生动感人。

        画面的中心那块翘起的山石，更是显示功底，用勾、点的技法画出石的浑厚，以“玉可碎而不改其白”而烘托“竹可焚而不毁其节”的深意。从深浅虚实的墨迹和线条可以看出作者用笔的快与慢、顿与挫、中锋与侧锋，用才思造成笔墨的轻重变化、虚实变化、强弱变化。这使我们悟到，绘画的脱俗境界，主要是表现出一种心境，那是一种高境界的精神情操。

       整个图面用一团和气的章法构成，刻画的对象就如她在舞台上创造的艺术形象，造型是如此的饱满和富有实体感。用自己熟知的舞蹈性来贯穿国画的写意性、空间观念和笔墨情趣，尤其是在画面左侧布局上大片留白让人产生出了辽远感、深厚感、脱俗感，由于虚实相间，给观众留下了充分的想像空间。

       张春红的花鸟小写意，将多种艺术生命灵感付于其中，才使得画面更具生命力，她以其精湛的戏剧、舞蹈功底和独特的美学构思，为人们营构了一个个清纯婉丽、赏心悦目的花鸟世界。从这些画来看，她以立意新奇、设色倩丽为主调，用小写意的笔法描绘了这些生动形象。而这些艺术形象中，无不蕴含自己的雅致、才思和现代审美情趣，

       她以朴实的绘画，以舞台肢体语言的根底塑造出的清新柔美的意境，使你不得不格外喜爱。

      “艺术是相通的”。名演员善于书画者大有人在，名书画家精于戏曲的也不乏其人。譬如著名京剧艺术家、‘四大须生’之一的奚啸伯和他的高足、著名书法家欧阳中石。

       2009年，“第一届林州水墨双年展”全国巡展在上海开幕时，央视主持人董浩、赵忠祥的书画齐齐亮相，而且被冠以“后文人”概念。董浩甚至表示不再担任主持人，要专心画画。

       央视主持人中，倪萍在出版的新书《姥姥语录》中收录了她首次曝光的20幅原创国画作品。

在2007年央视黄金时段广告招标中，一家企业以4800万的价格获得最引人关注的A特段(最黄金的时段)广告冠名权，同时也获赠王小丫的一幅水墨修竹图。

        2010年，在“为梦想插上翅膀——刘岩文艺专项基金慈善拍卖会”上，主持人朱军的一幅国画拍出60万的高价，可见其国画功力非同一般。

         世上有路万人走，且看择径近与遥。才融三家，气贯一韵，张春红从戏剧、舞蹈的表演艺术空间脱颖而出，泼墨丹青进入了更高的艺术境界。这是她个人之福，也是河北人的骄傲。让我们期待着张春红的更大收获！