长安寻魅处 尽在山水中

天涯牧秋

长安寻魅处   尽在山水中

——读石长安山水画《秋望》有感

       杜牧在一首叫做《长安秋望》的五绝中写道“楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高。”诗中，古长安的秋山透过杜牧的诗意幻化，一幅秋景绝尘画面栩栩如生的展现在我们眼前，那霜天一境的美景，那山秋的仙境如画卷般透视定格了万世。

       也正是有个叫“长安”的人用这首七绝名字画成的一幅写意山水迷惑了我，说来也巧，他生活在石家庄，恰好叫做石长安。我就是通过此画认识了石长安先生，并籍此走入了他所创造的艺术魅力世界中。

       在这幅《秋望》画作中，石长安将浓郁的山色和绵延秋波尽融其中，入神描绘了寂寥、高远、明净、纤尘不染的秋色。他以自己习惯的干笔焦墨、湿笔淡墨、干笔淡墨进行积点、短皴，随意赋形，使山水厚重旷远，留白处云烟飘渺，层层叠叠，深邃杳然。整幅画面墨色淋漓，浓淡相宜，神秘幽深，产生了一种莫测遥远、烟云浮动的美感境界，使秋天的天、地、山、水融为一体，交相辉映。这种视觉和弦瞬间便产生了主体感、质感和流动感的诗情画意。这个画面深深攫住了读者的心灵，笔者在刹那间被这精致的画面吸附、震慑了。此时我意会到，所谓的“心随笔运，取象不惑”、“意在笔先，画尽意在”就是谓此而言吧。我意识到，这就是石长安，他能创造出鬼斧神工的艺术画卷。

        石长安在河北很有名气，他崇尚李可染、白雪石的技法，注重画面结构、山水走势和个人感受。他通过大量的写生真山真水，取舍意境，从而达到了追求笔墨意韵的目的。采访中，他指着自己的这幅画作谈起创作取向，谈起如何由主峰落笔，由右向左的推移线条；如何达到合理开合，收住结尾，用技法使层次变的更加丰富；如何使笔墨结合的有骨有肉，合理的留白，使近景、中景、远景的空白留的恰到好处。他说：“山川布局要讲究起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。有开有合，起首和收尾要能遥相呼应。画风雨溪谷、烟云晦明、千岩万壑、山石泷水，要使人产生遐想。用笔要多细长圆润，形似披麻，水用多纹，树木多亭直，树叶多用单笔、夹笔、皴法渗软，下有沙地，用淡墨扫，用破式渲染，辅以点苔。”从这里可以看出，他的语言正是运用了国画的艺术语言，在笔、墨、色里研究出了自己独特的笔墨语言形式，而熟练创造出受人喜爱的艺术作品，正是他成功的理由和必要条件。

       石长安从五岁开始学画，20岁在县文化馆已经瞻露头角，在保定市获奖出书。在河北师大艺术系毕业后，更是如虎添翼，技道成熟，逐渐形成了自己的风格。在荆浩的“斧劈皴”，董源的“披麻皴”，范宽的“雨点皴”，郭熙的“卷云皴”，李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”诸多皴法反复应用的基础上，他尤善小披麻皴和小斧劈皴，认为这两种皴法多用来表现江南山水，，是南宋的代表性皴法。而如果将披麻皴中的长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴、画披麻皴等主要特点结合起来，以中锋为主，线条就会更加柔和。就更能画出石头的质感和立体感。将这样的笔墨融进北方山水，更能达到“山石纹理、笔墨组合”的目的。如果再酌情用偏锋的干笔“擦染”，就会更加增强山石的凹凸和质感量，使北方粗犷山水吸进南派山水秀丽细腻的元素。这样的创作理念奠定了他自己的风格，也使得他的山水画有了灵气，有了名气。

       石长安的山水画在河北很受欢迎，在保定、邯郸尤为抢手，保定约画的人络绎不绝，他现在已经“欠债”数十幅画不过来，造成“爽约”；邯郸的一个“粉丝”通过本地画廊辗转到省会，找熟人费劲周折找到了他，一次定下他的百幅画作。

       石长安的成功在于他在继承前人的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深发展，还在于他于传统的披麻皴基础上融入自己的手法，增加了多种变化。同时，也可以了然他悟懂了“法无定法”、“熟后生”与“不似之似”的真谛，所以他的作品耐人咀嚼、耐人寻味，魅力无尽。他的作品在空灵、飘逸和气韵生动之中，处处洋溢着南北方浓烈的文化气息，那种悠远、幽深、郁勃、韵致都使他的山水画体现出一种源于身心体验和感受，而这种体验和感受又完美的赋予了作品充实感和抒情感的意象特点，不得不使人产生敬佩和喜爱之情。

       最后，笔者和杜牧《长安秋望》之韵，作七绝一首赠于石长安先生，以示敬佩：

       石名省内外，山魄动一毫。画卷谁皴色，长安笔墨高。