返璞归真宗魏晋 清新奇丽入天然

天涯牧秋

返璞归真宗魏晋   清新奇丽入天然

——牛建新书法艺术赏析

        在唐代，李白曾经佩服过一位大才子，他就是少有大志，精通经史，谦恭下士的中书侍郎张镐。诗人在《赠张相镐》中曾赞道：

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        圣智不失时，建功及良辰。

        丑虏安足纪，可贻帼与巾。

        倒泻溟海珠，尽为入幕珍。

        冯异献赤伏，邓生倏来臻。

        庶同昆阳举，再睹汉仪新。

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         也许是历史的巧合，他神奇的预见到时隔1249年后另一个才子的名字——建新。在这八句的首尾联中，以 “建功”、“仪新”这样满腔希望的名词寄托于斯，让人在遐想之余似乎又悟到了某种传说的奥秘。

山清水秀的鹿泉可谓人杰地灵，牛建新被誉为首贤之人，他以善书、多才、礼友博称，但最有成就的，当以其魏碑书法而闻名于神州大地。

       魏碑书法风格崇尚质朴、率直，比较粗犷和豪放，它去汉隶“蚕头燕尾”、“一波三折”的笔法，继承了笔势厚重、沉稳端庄、雄健有力的特点，还容纳了北方鲜卑等少数民族豪放不羁、质朴清新、自由天然的情怀。其书风刚劲泼辣、雄强朴拙而又显灵秀之气，更加风姿多彩。行笔速起急收、点划峻利，转折处多以方取势，整体纵横倚斜，错落有致。丰富和发展了艺术的多样性，从运笔、结体和意态风神看，或方劲硬朗、端庄强悍；或乱头粗服、率意豪放；或冲和灵秀、蕴藉含蓄；或方圆兼备，凝重雄健，无不体现它的大气和风姿神采。

       牛建新从唐楷入手，继学二王，后习北魏，精研六朝碑版，尤其喜欢《张猛龙碑》和《爨龙颜碑》。一生中，对魏碑下过很深的功夫。他的书法有神而无形似之累，有法而无用法之相，有力而无用力之迹。书写的魏碑独具一格，秀态中不乏雄劲，拘巧中又能潇洒，灵妙中透出朴重。初看其字，有些点画似乎朴陋、稚拙，骨肉峻宕，拙厚中皆有异态。但细细品味，你会惊奇地发现：这种“粗率”正是在情感驱使之下，整体把握的精确和鲜活的气息，恰恰有着无拘无束的天趣和勃勃生机。无疑是书法语言的一种高明倾诉。

       他追求魏碑的石刻效果，认为在历史上没有印刷，都是书写好了再刻上去，雕刻特性决定了魏碑的方笔特色。所以，他参照金文及石刻，融合篆刻以“笔”摹“刀”，写出的字犹如碑刻中锋芒刮利的刀痕凝炼遒劲，气势开张，圆劲中寓方折，貌拙气酣，极富金石气息。

       魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体，上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。牛建新用唐楷与魏碑做比较，认为唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，就如同一个始终立正的人；而魏碑则姿态丰富，用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束，如同太极拳一般，行云流水，看着舒服。在魏碑中一定要增加“方中见圆”。没有圆笔的魏碑，纯粹模拟刀刻效果容易写死，写呆板，不流畅。

       因此，他更喜欢将魏碑的方笔、体势揉进行草书。以平长弧线为基调，转折以圆为主，发挥碑体特有的粗茁、庄严肃穆、大方威重的特点。追求方笔重力度，圆笔重内涵；方笔主顿，顿中有提；圆笔主提，提中有顿；顿而不提则死，提而不顿则浮，方笔之法和圆笔之法辨证互补的意像，最后达到由方圆起步，进而方雄，最后转入浑穆的效果。    　

      牛建新魏碑注重章法，他不按分行布白中那种端若引绳、上下方整、前后齐平、平直相似、状若算子的“馆阁体”布局，其书法布局十分讲究字的大小、长短、粗细、倚斜、收放、揖让等变化，显得错落有致、牝牡相得，笔调统一，神完气足，满目新奇，给人以强烈的视觉冲击。时而“众星丽天”，时而“古拙奇拗”，时而“雄健劲逸”。力求在每篇作品中体现相互争辉又各具风采的效果。

       牛建新魏碑注意结体。其主要特征是直接取法魏碑字形，稍加变化，使之更加端严大方；间接取法唐楷字形，用魏碑笔意书之，使之活泼生动。其字线条质朴自然，结体飘逸开张。通过各部位适度的移位来构成各种三角形或不规则的四方形，以求取重心的稳定。以达到动势，使其跳宕舒展，也更为恣肆纵远，为了达到动势，对字结体伸张扩展，或针对性减弱收敛。在空间构架不以四方形来作为基本体势，而是以长、方、扁的相互糅合来求取行气与总体上的呼应。在单字的取势上，它也不以中轴线的水平来决定各笔画间的均匀布局，而是通过各笔画的伸缩来协调重心上的平衡。乍看之下，几乎无一水平横线，竖线也多作不同的斜势。神奇的是它们都能在不水平和不同的倾斜之间穿插错落、离合聚散从而获得新的平衡方式。

       牛建新着意用笔，他喜欢用魏碑笔法写行书，据字择笔，强势时减为柔弱，弱笔时涨为雄健，方笔为主，圆笔承之。善用中锋行笔，加之顿挫、折笔、断笔回锋、波磔等法，使字沉着，并时用侧锋“刷”字，使字既具有飘逸潇洒，又自然生出笔酣墨饱的厚重，产生出力透纸背之感。他讲究书法与内容协调，字与文词有关，什么样的风格要选择什么样的字去书写。如婉约之文用行书，显得秀美，娟柔，而雄阔之文，则要写出朴拙险峻的苍茫感。所以要用魏碑书写。

       牛建新崇尚书法具有音乐节奏，他认为音乐是流动着的书法，书法是凝固了的音乐。音乐乃“时间艺术”，可以顺时序展开，随时序消失。书法则是“空间艺术”，书者的心情由所书内容承载在书法语言的点、线、字构、章法中，有节奏、有时序地呈现，有着异曲同工之理。好的作品，必有其韵律模式，根据此规律来创造快慢节奏的不同手法。由字的种类、大小、线条的长短、曲折幅度大小、锐角与钝角的交错方式，乃至空间的松紧，都是借以变化节奏的工具，好作品，要遵从音乐性变化原则。部分字划使转顿挫间隔反复出现，中间必有疏隔放松的休憩之处。更重要的，快慢节奏交替轮换，才能使一幅作品让人感动。因此，在他的作品里，每一笔、每个字、每一行，均有节奏的作用和表达，这种含蕴在字里行间节律美的作用，将每一笔画和字节中的实相化为一种动态的空灵，由心灵传达至身体的每一个部位，凝化于笔端，引导精神实现飞跃，超入美妙的境地，并进而引领观赏者也进入这生命的节奏，探入“真”和“美”的核心，以表达“人类不可言，不可状之心灵姿势与生命的律动”（宗白华）。他常用笔墨的浓淡、枯润、线条的穿插交错、明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将一幅书法作品幻化为一曲空灵美妙的音乐、一幅笔舞墨韵的图画，让自己和读者都得到一种生命的自由和心灵的释放。

       他的《抱犊寨摩崖碑刻》，以典型北魏用笔特点，引雄壮浑厚之体，入遒劲妍妙之姿，雄阔且均为大字，每个字在一尺左右，书法结体方严，笔画沉着，变化多端，美不胜收。只见中宫紧缩，四处开张，乍看仿佛童稚所作，天真烂漫，充满喜悦之情，通过点画与结构的夸张使个性得到充分发挥。出入如羚羊挂角无迹可求；体势纵逸，古朴典雅，拙巧相生，任其自然流露时呈平稳拖长之形，时而作险绝之势，时而与主题紧相粘连，时而纵放宕出而回环呼应，雄浑奇伟、潇洒脱俗、简洁质朴，给人以仪态万千之感。作到了笔笔随意，字字有别，大小斜正，恰到好处。结体重心稳健，用笔含蓄储势，出神入化。充分概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。又独具一格，秀态中不乏雄劲，拘巧中又能潇洒，灵妙中透出朴重。书刻并佳，使作品线条更显得凝练浑厚，刚柔互济，使转自如。观瞻之下，使人顿有心旷神怡之感。

       他的《行书芭蕉团扇》，用仿古纸写成，布局较为密集，有浓浓的文雅之气。清润中见汪洋之势，隽秀里透刚劲之力，运硬毫无棱角，软毫有筋骨，控制得法，刚柔咸宜，结体有正有侧，行气有断有续，于正侧断续之间自然姿态横生，令人玩味无穷，而更难在正不嫌板，侧不涉怪，断处觉密，续处成疏，再结合用笔之快慢，自然形成辩证的统一。观之，法度精严，气息典雅，圆润秀美，清雅遒健，用笔古劲秀逸，深得“二王”神韵，颇具魏晋风度。尤其是文中平正有变，变中有韵，字里行间充满着音乐的节奏，比如开始如音乐的过门一般，用稳美的楷书起笔，“泉”、“旁”、“度”字的缓缓舒展把文理带到了起乐阶段，随着笔意的升华，韵律节奏出现变化，抑扬顿挫、轻重缓急的流转把线条推向到一下小高潮，接着用草书写“幽”、“情”等字，给人以行云流水，舒服至极的感觉。音乐讲声音的高低、轻重、长短、形成一种节奏和旋律，让人听到心醉。书法没有声音，他在写字的时候，通过笔的提按、顿挫、轻重、粗细等等，形成一种节奏和旋律，达到一种外秀内劲的美感。如同随着音乐的节奏，他始终掌握稳、疾、缓、轻的变化节奏，写出了这样一幅具有美感的作品。

       他的《行书 醉八仙歌》，用5米多长的宣纸写成。较之《行书芭蕉团扇》的笔墨则有着婉约与大气的鲜明对比。本书用7个4尺整张写成。加上台头用了8张纸。细看台头，就可知作者的艺术修养在此处的显达，它根据题意用大篆写就，字体稍扁，如果字型瘦长，势必拉长界面影响美观。如果用行书或者娟秀字写，便不足于领字，便如一个小丫头带着200多个壮士之感，会显得极不协调，以大篆题台头。马上在视觉上增加了张力。他中锋用笔，先按音律的稳字起头“知章骑马……”以行云流水般的行楷写出，接着“似”、“乘”、“船”等字跳跃腾起，用草书写就，拟成灵动起伏之势。然后悠然的回到行书书写。在行书的海洋里，时不时的跳出如“眼”、“落”、“万”、“如”、“安”草书浪花般的飞溅，十分的好看、舒畅、飞扬。到最后一行，以据章法，完美潇洒的留下两个字去接落款。作品一气呵成，没有半点的迟滞，把人看的眼花缭乱、目惊口呆。他通过洋洋洒洒的文字，把贺知章酒后骑马的醉态与醉意；汝阳王李琎敢于饮酒三斗才上朝拜见天子的狂意；李琎之豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水的形态；崔宗之豪饮时高举酒杯，用白眼仰望青天睥睨一切的傲态；把苏晋一面耽禅一面又嗜饮，经常醉酒放纵而无所顾忌的性格特点；把李白醉后豪气纵横狂放不羁，天子召见还自豪地大声呼喊：“臣是酒中仙！”的醉态；张旭三杯酒醉后，在王公面前，脱下帽子露出头顶，奋笔疾书，自由挥洒，笔走龙蛇的情景；把焦遂喝酒五斗后方神情卓异，高谈阔论，滔滔不绝的画面通过笔墨的跳跃变化淋淋尽至的展现在观者面前，使观者犹似真的观到了这个画面。　

       他的《惠风和畅紫砂壶》，乃是江苏宜兴紫砂壶大师制壶，请建新题写“惠风和畅”四个字，于2011年精心雕刻烧制而成，本品是一只500毫升的大器，做工精美，魏碑写成，世上只两件。其字结体欹险，拉长造势。“惠风”二字向右下伸展，“和畅”二字向左下方延伸，倚住重心，造成平衡和谐之势。在这攲攲侧侧、长长短短、歪歪斜斜的自然书写中，使我们与作者一起感受到不用恪守成规的快乐，以及作者书写的无限乐趣。正是由于作者善于发现其内在美，体会那种原始的本真与质朴。加上精雕细刻、大师烧制才诞生了如此绝世珍品。当魏碑文字一旦变成雕刻，显得更方、更立体，更有意味。光亮的精品紫砂壶，刻上字更显得有文化品位。

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        在笔者采访中，一再请求牛建新先生谈谈魏碑书法的体会，他沉思良久方申明：“每个人都有自己的长处和体会，我只代表自己的观点，不见得正确。”

        他说：书法要有传统，精髓须从古人那继承而来，不能以乱写谓之创新。很多人喜欢像诗人一般的洒脱倜傥，喝完酒拿起笔就开始挥毫泼墨。但我写字不是这样的感觉。我认为，若真的去按传统写书法应该是个痛苦的过程，是一种痛苦与幸福的交织。所谓痛苦，是要将自己平时写字的习惯忘却，而去按古人的笔法写，开始的时候肯定非常的别扭，不能随心所欲的挥洒自如，不能任意去表现自我，那个过程会非常的痛苦。当你刻苦学练有了收获，感到了字的进步，那时候就有了感觉，书法就会不由自主的征服你，使你自然的沉浸其中，飞蛾投火般的进入书法的世界。

       学习书法要持之以恒，坚持不懈才能成功。就如人吃饭一般。不吃就饿，就难受，不写也会恐慌，难受。有了这样习惯才能成功。

       写毛笔字容易，写成书法艺术太难得了，因为难也正是要努力追寻的，好的书法作品打开之后，能感觉到气场往外喷，这样的作品才能吸引人。所以，神采为长，不下苦功夫不行。“先天必有，后天必补”，这是任何一个大艺术家必备的两条，缺一不可。

       有人说，只有孩子才会去临贴。这个观点是谬误的。没有前人的开拓，就没有今天的流传。没有今天的流传，就没有书法的兴达。几千年留下的经验是瑰宝，与自己兴致所来，自我欣赏的秀一把不是一个概念，一个是兴至抒发，一个是流传千古。哪个是可取的呢？

       有人还没有继承便一味的谈创新、破体，你还不知道古人的精髓是什么，你破什么呢？怎么创呢？创新不是刻意为之，是自然形成的。当你有了基础，将传统书法了然于胸的时候，你的体会就会自然的流露出来，在写哪一笔的时候就会不用思考便融入自己的体会，那个时候，才算有了创新。一个人活着，先不能要求收获，只管耕耘，肯定会有收获，而那种只求收获不肯去辛勤耕耘的人，注定了没有收获。

       我喜欢王羲之的字与赵孟頫的书法。王羲之书法兼善草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

       赵孟頫的书法继承发展了王羲之的书法艺术，更复古，更柔美，更舒展、更漂亮。如果比喻王羲之的书法是微辣的菜，那么赵孟頫就是在王羲之基础上加了点搪，更加的美味，更加的赏心悦目，当然，万变不离其宗，底子还是王羲之的底子。我认为，学赵孟頫比学王羲之稍微容易，因为他留下的作品比王羲之要多的多，可以借鉴的也就更多。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《红衣罗汉》《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。

        建新先生的一番话使我懂得，对魏碑艺术的追求与其“魏碑风骨”的人格是紧密相关的。凡魏碑之学成大器者，须有劳其筋骨之经历和超出凡人之悟性。没有磨难的经历，难以感受魏碑形成之不易；而没有过人的悟性，也难以从魏碑古朴中寻找到那份灵动。由于他在持之以恒的磨难成长中坚守了艺术理想，在旦复旦兮的艺术追求中获得了感悟和升华，乃至逐步形成其今日之人格魅力和艺术风骨，赢得了社会的景仰。人们之所以喜欢牛建新先生的书法，我想，还是因于他做到了本文题目上的两句话：“返璞归真宗魏晋  清新奇丽入天然”

         最后，一首七律赠于先生以结本评，正是：

         太白择字早成名，道法渊深造犀灵。魏晋宗来熬墨骨，赵王习就拟芳琼。

         天然悟性非奇遇，地攘才能必秀藤。燕赵识君皆赞誉，人杰笔妙似飞鸿。